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Salvador Dalí

Salvador Dalí

Pintor (1904–1989)

Sinopsis 

Salvador Dalí nació el 11 de mayo de 1904, en Figueres, España. Desde temprana edad Dalí fue animado a practicar su arte, y eventualmente iría a estudiar a una academia en Madrid. En la década de 1920, viajó a París y comenzó a interactuar con artistas como Picasso, Magritte y Miró, lo que condujo a la primera fase surrealista de Dalí. Él es quizás mas conocido por su pintura en 1931 La persistencia de la memoria, que muestra relojes de fusión en un entorno de paisaje. El ascenso del líder fascista Francisco Franco en España provocó la expulsión del artista del movimiento surrealista, pero eso no le impidió pintar. Dalí murió en Figueres en 1989.

Comienzos

Salvador Dalí su nombre completo, Salvador Felipe Jacinto Dalí y Domenech nació el 11 de mayo de 1904, en Figueres, España, cerca de los Pirineos. Su padre, Salvador Dalí y Cusi, era un abogado de clase media y notario. El padre de Salvador tenía un enfoque disciplinario estricto para criar a los hijos, un estilo de crianza que contrastaba marcadamente con el de su madre, Felipa Domenech Ferres. A menudo complacía al joven Salvador en su arte y sus primeras excentricidades.

Se ha dicho que el joven Salvador era un niño precoz e inteligente, propenso a los ataques de ira contra sus padres y compañeros de clase. En consecuencia, Dalí fue sometido a furiosos actos de crueldad por parte de estudiantes más dominantes o su padre. Su padre no toleraba los arrebatos o excentricidades de su hijo y lo castiga severamente. Su relación se deterioró cuando Salvador todavía era joven, exacerbado por la competencia entre él y su padre por el afecto de Felipa.

Dalí tenía un hermano mayor, nacido nueve meses antes que él, también llamado Salvador, que murió de gastroenteritis. Más adelante en su vida, Dalí relató a menudo que, cuando tenía 5 años, sus padres lo llevaron a la tumba de su hermano mayor y le dijeron que era la reencarnación de su hermano. En la prosa metafísica que solía utilizar, recordó Dalí, «nos parecíamos el uno al otro como dos gotas de agua, pero teníamos diferentes reflejos».

Salvador, junto con su hermana menor Ana María y sus padres, solían pasar un tiempo en su casa de verano en el pueblo costero de Cadaqués. A una edad temprana, Salvador estaba produciendo dibujos altamente sofisticados, y sus padres apoyaron fuertemente su talento artístico. Fue aquí que sus padres le construyeron un estudio de arte antes de ingresar a la escuela de arte.

Al reconocer su inmenso talento, los padres de Salvador Dalí lo enviaron a la escuela de dibujo en el Colegio de Hermanos Maristas y el Instituto en Figueres, España, en 1916. No era un estudiante serio, prefiriendo soñar despierto en la clase y destacarse como  una persona excéntrica, vistiendo ropa extraña y cabello

largo. Después de ese primer año en la escuela de arte, descubrió la pintura moderna en Cadaqués mientras estaba de vacaciones con su familia. Allí, también conoció a Ramon Pichot, un artista local que frecuentemente visitaba París. Al año siguiente, su padre organizó una exhibición de los dibujos de carbón de Salvador en la casa de la familia. En 1919, el joven artista tuvo su primera exposición pública, en el Teatro Municipal de Figueres.

En 1921, la madre de Dalí, Felipa, murió de cáncer de mama. Dalí tenía 16 años en ese momento y estaba devastado por la pérdida. Su padre se casó con la hermana de su difunta esposa, lo que no hizo que el joven Dalí se acercara más a su padre, aunque respetaba a su tía. Padre e hijo lucharían por muchos temas diferentes a lo largo de sus vidas.

Escuela de arte y surrealismo
En 1922, Dalí se matriculó en la Academia de San Fernando en Madrid. Se quedó en la residencia de estudiantes de la escuela y pronto llevó su excentricidad a un nuevo nivel, con el pelo largo y las patillas, y vistiéndose al estilo de los Aesthetes ingleses de finales del siglo XIX. Durante este tiempo, se vio influenciado por varios estilos artísticos diferentes, entre los que se incluyen la metafísica y el cubismo, que le ganaron la atención de sus compañeros de estudios, aunque es probable que aún no haya entendido por completo el movimiento cubista.

En 1923, Dalí fue suspendido de la academia por criticar a sus maestros y presuntamente iniciar un disturbio entre los estudiantes sobre la elección de la cátedra de la academia. Ese mismo año, fue arrestado y brevemente encarcelado en Gerona por presuntamente apoyar al movimiento separatista, aunque Dalí era en realidad apolítico en ese momento y lo siguió durante la mayor parte de su vida. Regresó a la academia en 1926, pero fue expulsado permanentemente poco antes de sus exámenes finales por declarar que ningún miembro de la facultad era lo suficientemente competente como para examinarlo.

Mientras estaba en la escuela, Dalí comenzó a explorar muchas formas de arte, incluyendo pintores clásicos como Rafael, Bronzino y Diego Velázquez (de quien adoptó su bigote rizado). También incursionó en movimientos artísticos de vanguardia como Dada, un movimiento antisistema posterior a la Primera Guerra Mundial. Si bien la perspectiva apolítica de la vida de Dalí le impidió convertirse en un seguidor estricto, la filosofía Dada influyó en su trabajo a lo largo de su vida.

Entre 1926 y 1929, Dalí hizo varios viajes a París, donde se encontró con pintores e intelectuales influyentes como Pablo Picasso, a quien veneraba. Durante este tiempo, Dalí pintó una serie de obras que mostraron la influencia de Picasso. También conoció a Joan Miró, el pintor y escultor español que, junto con el poeta Paul Éluard y el pintor René Magritte, introdujeron a Dalí en el surrealismo. En este momento, Dalí estaba trabajando con estilos de impresionismo, futurismo y cubismo. Las pinturas de Dalí se asociaron con tres temas generales; el universo y las sensaciones del hombre; el simbolismo sexual y  las imágenes ideográficas.

Toda esta experimentación condujo al primer período surrealista de Dalí en 1929. Estas pinturas al óleo eran pequeños collages de las imágenes de sus sueños. Su trabajo empleó una meticulosa técnica clásica, influenciada por artistas del Renacimiento, que contradecía el espacio de «sueño irreal» que creó con extraños personajes alucinatorios. Incluso antes de este período, Dalí era un ávido lector de las teorías psicoanalíticas de Sigmund Freud. La principal contribución de Dalí al movimiento surrealista fue lo que llamó el «método paranoico-crítico», un ejercicio mental de acceso al subconsciente para mejorar la creatividad artística. Dalí usaría el método para crear una realidad a partir de sus sueños y pensamientos subconscientes, cambiando mentalmente la realidad a lo que él quería que fuera y no necesariamente lo que era. Para Dalí, se convirtió en una forma de vida.

En 1929, Salvador Dalí amplió su exploración artística al mundo del cine cuando colaboró ​​con Luis Buñuel en dos películas, Un chien andalou (Un perro andaluz) y L’Age d’or (La edad de oro, 1930), el primero de los cuales es conocido por su escena de apertura, una acuchillada simulación de un ojo humano con una navaja de afeitar. El arte de Dalí apareció varios años más tarde en otra película, Spellbound de Alfred Hitchcock (1945), protagonizada por Gregory Peck e Ingrid Bergman. Las pinturas de Dalí se utilizaron en una secuencia de sueños en la película, y ayudaron a la trama dando pistas para resolver el secreto de los problemas psicológicos del personaje John Ballantine.

En agosto de 1929, Dalí conoció a Elena Dmitrievna Diakonova (Gala), una inmigrante rusa 10 años mayor que él. En ese momento, ella era la esposa del escritor surrealista Paul Éluard. Una fuerte atracción mental y física se desarrolló entre Dalí y Gala y pronto dejó a Éluard para su nuevo amante. Gala fue la musa y la

inspiración de Dalí, y eventualmente se convertiría en su esposa. Ella ayudó a equilibrar, o podría decirse, el contrapeso, las fuerzas creativas en la vida de Dalí. Con sus expresiones y fantasías salvajes, no era capaz de lidiar con el aspecto comercial de ser un artista. Gala se ocupó de sus asuntos legales y financieros, y negoció contratos con concesionarios y promotores de exhibiciones. Los dos se casaron en una ceremonia civil en 1934.

En 1930, Salvador Dalí se había convertido en una figura notoria del movimiento surrealista. Marie-Laure de Noailles y el vizconde y vizcondesa Charles fueron sus primeros mecenas. Los aristócratas franceses, tanto marido como mujer, invirtieron mucho en el arte de vanguardia a principios del siglo XX. Una de las pinturas más famosas de Dalí producidas en este momento -y tal vez la obra surrealista más conocida- fue The Persistence of Memory (1931). La pintura, a veces llamada Relojes Suaves, muestra relojes de bolsillo en fusión en un entorno de paisaje. Se dice que la pintura transmite varias ideas dentro de la imagen, principalmente que el tiempo no es rígido y que todo es destructible.

A mediados de la década de 1930, Salvador Dalí se había hecho tan famoso por su colorida personalidad como su obra de arte, y, para algunos críticos de arte, el primero estaba eclipsando a este último. A menudo luciendo un bigote exageradamente largo, una capa y un bastón, las apariciones públicas de Dalí exhibieron un comportamiento inusual. En 1934, el marchante de arte Julian Levy presentó a Dalí a América en una exhibición en Nueva York que causó bastante controversia. En un baile celebrado en su honor, Dalí, con un característico estilo extravagante, apareció con una caja de cristal en el pecho que contenía un sostén.

 

Expulsión de los surrealistas

A medida que se acercaba la guerra en Europa, específicamente en España, Dalí se enfrentaba con miembros del movimiento surrealista. En un «juicio» celebrado en 1934, fue expulsado del grupo. A pesar de su expulsión del movimiento, Dalí continuó participando en varias exhibiciones surrealistas internacionales en la década de 1940.

Durante la Segunda Guerra Mundial, Dalí y su esposa se mudaron a los Estados Unidos. Permanecieron allí hasta 1948, cuando regresaron a su querida Cataluña. Estos fueron años importantes para Dalí. El Museo Metropolitano de Arte Moderno de Nueva York le regaló su propia exposición retrospectiva en 1941. Le siguió la publicación de su autobiografía, La vida secreta de Salvador Dalí (1942). También durante este tiempo, el enfoque de Dalí se alejó del surrealismo y en su período clásico. Su disputa con los miembros del movimiento surrealista continuó, pero Dalí parecía impávido. Su mente en constante expansión se había aventurado en nuevos temas.

El Teatro-Museo Dalí
Durante los siguientes 15 años, Dalí pintó una serie de 19 grandes lienzos que incluían temas científicos, históricos o religiosos. A menudo llamó a este período «misticismo nuclear». Durante este tiempo, su obra de arte adquirió un brillo técnico combinando detalles meticulosos con una imaginación fantástica e ilimitada. Incorporaría ilusiones ópticas, holografía y geometría en sus pinturas. Gran parte de su trabajo contenía imágenes que representaban la geometría divina, el ADN, el cubo hiper y los temas religiosos de la castidad.

De 1960 a 1974, Dalí dedicó gran parte de su tiempo a la creación del Teatro-Museo Dalí (Teatro-Museo Dalí) en Figueres, donde nació. El Museo se formó a partir de las ruinas de lo antiguo y se basa en uno de los diseños de Dalí, y es considerado como la estructura surrealista más grande del mundo, que contiene una serie de espacios que forman un solo objeto artístico donde cada elemento es una parte inextricable del todo. El Museo albergar la más amplia gama de obras del artista.

También en ’74, Dalí disolvió su relación comercial con el gerente Peter Moore. Como resultado, todos los derechos de su colección fueron vendidos sin su permiso por otros gerentes comerciales y perdió gran parte de su riqueza. Dos coleccionistas de arte estadounidenses ricos, A. Reynolds Morse y su esposa, Eleanor, que conocían a Dalí desde 1942, crearon una organización llamada «Amigos de Dalí» y una fundación para ayudar a impulsar las finanzas del artista. La organización también estableció el Museo Salvador Dalí en St. Petersburg, Florida.

Ultimos años

En 1980, Dalí se vio obligado a retirarse de la pintura debido a un trastorno motor que causó temblores permanentes y debilidad en sus manos. Ya no podía sostener un pincel, había perdido la capacidad de expresarse de la manera que mejor sabía. Más tragedia ocurrió en 1982, cuando murió la querida esposa y amiga de Dalí, Gala. Los dos eventos lo enviaron a una profunda depresión. Se mudó a Púbol, en un castillo que había comprado y remodelado para Gala, posiblemente para esconderse del público o, como algunos especulan, para morir. En 1984, Dalí fue severamente quemado en un incendio. Debido a sus heridas, fue confinado a una silla de ruedas. Amigos, patrones y otros artistas lo rescataron del castillo y lo devolvieron a Figueres, lo que lo hizo sentir cómodo en el Teatro-Museo.

En noviembre de 1988, Salvador Dalí ingresó en un hospital de Figueres con un corazón decaído. Luego de una breve convalecencia, regresó al Teatro-Museo. El 23 de enero de 1989, en la ciudad de su nacimiento, Dalí murió de insuficiencia cardíaca a la edad de 84 años. Su funeral se llevó a cabo en el Teatro-Museo, donde fue enterrado en una cripta.

 

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